Refik Anadol, yapay zekâ ile oluşturduğu dijital eserlerini İngiltere’ye taşıdı

Türk asıllı sanatçı Refik Anadol, 1985 yılında İstanbul’da doğdu. Genç yaşlarda sanata olan ilgisi belirgin hale geldi ve sonrasında görsel medyanın gücünü keşfetmeye başladı. Sanatçının hayatı, eğitim aldığı farklı coğrafyalarda ve kültürlerde şekillenerek, onun sanat pratiğini zenginleştirdi.

İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde Fotoğraf ve Video Bölümü eğitimi alan ve aynı zamanda Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nde çift ana dal yapan Anadol, yaratıcı düşüncelerini ve sanatsal vizyonunu temel tasarım prensipleriyle harmanlama fırsatı buldu. Ancak daha fazla öğrenme ve keşif yapma isteğiyle, Kaliforniya’ya taşındı. Los Angeles’taki California Üniversitesi, Los Angeles (UCLA) Görsel Sanatlar ve Medya Tasarımı programında yüksek lisans yaptı.

UCLA’daki eğitimi, Anadol’un sanat anlayışını ve çalışma tarzını derinlemesine etkiledi. Burada dijital medya, büyük veri ve yapay zeka konularındaki eğitimleri, ona dijital sanatın sınırsız potansiyelini anlama ve kullanma fırsatı sağladı. Bu dönemde sanatçı, veri görselleştirmesi ve dijital deneyimler oluşturma konusundaki yeteneklerini geliştirmeye başladı.

Refik Anadol’un Sanat Hayatı

Refik Anadol, eserlerinde genellikle büyük veri kütlelerini inceleyerek insan deneyimini daha derinlemesine anlama amacını taşır. Sanatçı, verileri işleyen algoritmaları ve yapay zeka tekniklerini kullanarak, görsel ve duygusal bir deneyimi bir araya getiren etkileyici eserler üretir. Anadol’un sanat pratiği, teknolojinin sadece bir araç olmadığını, aynı zamanda eserlerin içsel anlamını da taşıyan bir malzeme olduğunu vurgular.

Refik Anadol’un En Önemli Eserleri

Ünlü sanatçı Refik Anadol yaptığı önemli iş birlikleri ile Güney Kore’den New York’a kadar dünyanın dört bir yanında kendinden söz ettirdi ve eserlerini milyonlarca kişiye ulaştırdı. Yapay zekâdan yardım aldığı eserleri ise sanatseverleri ve teknoloji tutkunlarını bir araya getirmeyi başardı. Gelin Refik Anadol’un NFT eserlerinin de içinde bulunduğu en önemli eserlerine yakından bakalım.

Refik Anadol, “Infinity Room” (Sonsuzluk Odası); 2015

2015 yılında Refik Anadol, İstanbul Bienali iş birliğiyle Infinity Room’u tanıttığında, bugünkü gibi sanat merkezli etkileşimli deneyimlerin projektör haritalamalarını ve özelleştirilmiş ses tasarımlarını içermesi yaygınlaşmamıştı. Sanatçı, aynalarla kaplı bir oda yaratarak içine büyük ölçüde siyah-beyaz soyut manzaralar yansıttı, bu manzaralar sürekli olarak bükülüp değişiyordu. Anadol’un amacı, ziyaretçinin fiziksel farkındalığını artırmak ve onları fiziksel olmayan bir dünyaya daldırarak deneyimi farklılaştırmaktı. Bazı ziyaretçiler sıfır yerçekimi deneyimi yaşadıklarını ifade ettiler. Infinity Room, o zamandan bu yana San Francisco Exploratorium, Scottsdale Çağdaş Sanat Müzesi ve Washington D.C. Artechouse gibi ABD’deki mekanlarda iki milyondan fazla kişi tarafından deneyimlendi.

Refik Anadol, “Walt Disney Concert Hall Dreams”; 2018

Bir orkestranın seslerini nasıl görselleştirirsiniz? Refik Anadol bu soruyu Los Angeles Filarmoni’nin yüzüncü yıl kutlamalarında yanıtladı. Google Sanat ve Kültür ekibinin yardımıyla, milyonlarca veri noktasının yüzlerce özellik altında kategorize edildiği 40.000 saat kaydın veri evreni oluşturuldu. Anadol daha sonra bu kategorilerin bağlantılarını – veya sanatçının onlara “anılar” dediği şeyleri – keşfetmek için makine zekâsını kullandı. Bu keşifler, 42 büyük ölçekli 50K projektör kullanılarak Frank Gehry tarafından tasarlanan Walt Disney Konser Salonu’na yansıtıldı. Tabii ki, hafta boyunca süren bu kamusal gösteri, Filarmoni’nin veritabanından seçilen ve makine öğrenme algoritmaları kullanılarak bir araya getirilen arşiv kayıtları eşliğinde gerçekleşti.

Refik Anadol, “Seoul Haemong”; 2019-2020

Dongdaemun eğlence bölgesinde bulunan bir kültür merkezi olan DPP, dokuz ay boyunca her gece şehrin hikâyeleriyle aydınlandı. Anadol Stüdyosu, Seul Belediyesi ile işbirliği yaparak milyonlarca vatandaş hikayesini fotoğraflar ve Dongdaemun bölgesinin arşiv fotoğrafları şeklinde topladı. Anadol daha sonra bu hikayeler arasındaki bağlantıları makine öğrenimi ile bulmaya çalıştı ve sonuçları Zaha Hadid Architects tarafından tasarlanan binaya yansıttı. Anadol, bir veri yakalamayı amaçladı, bunu daha önce Winds of Boston ve Winds of Dubai eserleriyle keşfetmişti ama bu eserler daha çok çevresel veriyi yorumlamaya odaklanmıştı. Seoul Haemong, şimdi yıllık olarak gerçekleştirilen Seoul Işık Festivali’ni başlattı ve halk tarafından oluşturulan bir kamusal sanat eseri olarak takdir edildi.

Refik Anadol, “Machine Hallucinations” (Makine Halüsinasyonları); 2021

Tüm bu büyük eserleri oluşturmanın kreatifliğine sahip bir sanatçı olan Anadol’un NFT dünyasına adım atması kaçınılmazdı. 2021 yılının sonlarında, Asya Dijital Sanat Fuarı’nın bir parçası olarak, uzay istasyonu tarafından yakalanan iki milyondan fazla görüntüye ve Hubble ve MRO teleskopları tarafından çekilen uzayın iki milyon üzerindeki resmine odaklanan Machine Hallucinations serisinin en son versiyonunu Sotheby’s Hong Kong ile birlikte çıkardı. Şairane amacı, teleskopların evrene dair rüyalarını yakalamaya çalışmaktı. Bu büyük koleksiyon 5 milyon dolara satıldı.

Refik Anadol Hakkında Az Bilinen Gerçekler

• Anadol, eserlerinde sadece görsel deneyimi değil, aynı zamanda düşünsel ve duygusal etkileşimi de önemser.

• Sanatçının eserleri, uluslararası galerilerde ve etkinliklerde sergilenmiş ve büyük ilgi görmüştür.

• Anadol, teknolojiyi sadece bir araç olarak görmeyip, onu eserlerinin temel bir bileşeni olarak kabul eder.